Ornementation et effets

Le style manouche fait appel à de nombreux ornements et effets comme l'appogiature, la trille ou le vibrato. Sans être exhaustifs, nous allons en voir quelques-uns d'entre eux souvent utilisés.

Appogiatures

Une appogiature est une ou plusieurs notes d'agrément qui précèdent la note réelle de la mélodie ou de l'accord. Ce procédé est très utilisé en manouche. Dans tous les exemples qui suivent, il est important que la note cible soit jouée sur le temps, tandis que l'appogiature est jouée juste avant. Toutes les notes de l'appogiature sont frappées.

Le premier exemple est une appogiature chromatique descendante de trois notes. Une façon de jouer très utilisée par Tchavolo entre autres.
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Mais l'appogiature chromatique de trois notes peut aussi être ascendante.
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L'appogiature simple, avec une seule note, est très courante et la plupart du temps, elle est jouée par un glissando ascendant d'un demi-ton ou d'un ton. Seule la note d'appogiature est frappée.
Glissando d'un demi-ton (840 Ko)
Glissando d'un ton (840 Ko)
L'appogiature simple avec glissando est plus rarement jouée de façon descendante et généralement sur un demi-ton. Là encore, seule la note d'appogiature est frappée. Biréli Lagrène emploie cet effet de style sur certaines de ses ballades et sur plusieurs notes consécutives jouées en descente chromatique.
Glissando d'un demi-ton (430 Ko)
Une autre forme d'appogiature chromatique existe en jouant deux notes descendantes dont seule la première est frappée, la note suivante et la note cible étant simplement jouées en pull-off, c'est-à-dire par une pression des doigts de la main gauche.
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Cut

Un "cut" (terme emprunté du vocabulaire violonistique) est un battement rapide d'une note avec une autre note située un demi-ton ou un ton au-dessus de la note cible. Cet ornement est probablement l'un des plus typiques du style et il faut vraiment l'intégrer à tout prix pour sonner manouche. Le cut peut être joué binaire ou bien ternaire (swingué): il est aussi utile de maîtriser cette nuance.

Cut binaire d'un demi-ton:
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Cut binaire d'un ton:
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Cut ternaire swingué d'un demi-ton:
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Les cuts sont typiquement utilisés dans un contexte descendant sur une corde: si deux notes sont jouées sur une même corde, aussitôt la deuxième note frappée, la première est immédiatement rejouée par la main gauche en hammer, c'est-à-dire que c'est le doigt qui frappe la case comme sur cet exemple, et ce quel que soit l'écart:
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Vibrato

Le vibrato est un effet de coloration de note qui consiste à faire varier la fréquence de la note cible par une pression exagérée du doigt de la main gauche qui appuie la note sur la corde, suivie d'un relâchement. Il y a deux façons d'obtenir un vibrato, soit par une oscillation horizontale du doigt sur la case, soit par une oscillation verticale du doigt sur la case. La vitesse de cette oscillation détermine qu'un vibrato est lent ou rapide. Bien que chaque vibrato doive être jouable avec tous les doigts, c'est généralement l'annulaire qui est choisi parce qu'il permet un meilleur contrôle.

Vibrato horizontal: la paume de la main gauche reste à égale distance du manche. Le doigt doit rester "cloué" sur place (premier exemple). Si le doig bouge comme sur le deuxième exemple, le glissement entre chaque frette crée des bruits parasites et le contrôle sur le son est plus difficile. Le troisième exemple montre un vibrato pour chaque doigt.
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Pas bien! (430 Ko)
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Vibrato vertical soft: la tranche de la main gauche s'appuie sur le manche par en dessous et le doigt déplace la corde vers le bas avant de relâcher, et ce plusieurs fois de suite. Le deuxième exemple montre un vibrato vertical joué avec chaque doigt.
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Vibrato vertical fort: ce type de vibrato joué très rapidement est celui qui donne le son caractéristique de Stochelo Rosenberg, le maître absolu de ce mouvement. Il est très difficile à obtenir (je n'y arrive pas bien sur les vidéos qui suivent) parce qu'il nécessite beaucoup de force dans le bras gauche. La paume de la main n'est surtout pas en contact avec le manche comme précédemment. Le mouvement vient uniquement de l'avant-bras qui est très tendu et qui tremble littéralement. On peut s'aider d'un autre doigt pour bien lever la corde. Lorsque le vibrato est appliqué sur la corde de mi aigu, il faut lever la corde vers le haut (pas facile du tout). Pour les autres cordes, on peut lever la corde vers le bas ou bien osciller autour de la corde alternativement en haut et en bas (plus facile).
Vibrato fort sur la corde de La (370 Ko)
Vibrato fort sur la corde de Mi aigu (520 Ko)

Le lever de corde

Le lever de corde permet de changer la note d'un quart de ton, d'un demi-ton ou plus rarement d'un ton. Le lever de corde se fait de la même manière que le vibrato vertical: en appuyant la tranche de la main contre le manche pour faire pression. Sur les cordes de MI grave, LA et RE, la corde est bougée vers le bas. Sur les cordes de SOL, SI et de MI aigu, la corde est bougée vers le haut. C'est un procédé très utilisé. Il faudra faire attention à la justesse de la note ainsi jouée.
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Le lever de corde peut être fait avant que la corde ne soit frappée pour donner un effet descendant.
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L'effet de percussion

Cet effet est joué juste avant une note en étouffant la corde à la main gauche et en frappant rapidement la corde deux fois vers le bas, une fois étouffée, une fois claire en gardant un esprit swing.
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